2017 / Premier accrochage de cette nouvelle année … 2 PEINTURES (108*97 cms & 40*30 cms) sont présentées à l’occasion de la NUIT BLANCHE de l’ART 2017 à BOLOGNA (I) http://www.artefiera.it/eventi/eventi-in-citta/art-city-bologna/853.html (les 27 – 28 – 29 Janvier 2017)
En 2017 ART CITY BOLOGNA ART FAIR revient et la coopération avec la ville sera encore plus forte que dans les précédentes éditions avec un désir commun d’étoffer l’offre culturelle et d’établir un dialogue entre l’art contemporain et le cadre historique.
Dans le cadre de « ART CITY Polis » l’Institution « Musées Bologne » a lancé un appel spécifique à Chiara Lecca (Art Collections municipales), Marco Di Giovanni (Musée international et bibliothèque de musique), Martino Genchi (musée médiéval), Ornaghi & Prestinari Casa Morandi. L’accent est mis sur la qualité de l’accessibilité et des heures d’ouverture prolongées, des entrées gratuites et tarifs réduits aux détenteurs de billets Art Fair dans tous les lieux de ART CITY Bologne en 2017.
Samedi, 28 Janvier l’ART CITY White Night fermera à minuit pour vivre la plus longue nuit de l’art de l’année.
Ce qui suit est une traduction automatique …soyez indulgents 🙂
Il faut 27 à 29 placer Janvier 2017, la cinquième édition de ART CITY Bologne, le programme institutionnel des expositions, des événements et des initiatives spéciales promu par la ville de Bologne en collaboration avec BolognaFiere, coordonné par le Musée Institution à Bologne lors de Arte Fiera.
En 2017 l’engagement à la réalisation d’un programme unifié d’initiatives est renouvelé dans la perspective d’un chemin majeur de reconfiguration prise par Art Fair, dans lequel l’activation d’une collaboration plus large avec la ville vise à renforcer le rôle culturel des plus longue durée de vie équitable marché italien dédié au moderne et contemporain.
De la volonté commune de construire une proposition culturelle plus intégrée, il était en fait créé la nouvelle section de design ART CITY Polis où principalement tomber expositions et interventions d’artistes contemporains spécialement conçus dans le dialogue avec les caractéristiques particulières des espaces d’exposition et lieux historiques où ils se produisent. Il y a deux points de vue distincts et complémentaires qui convergent dans ce programme axé sur le thème de la ville: le dialogue entre l’art contemporain et cadre historique, et la réflexion sur la société civile.
Les initiatives promues dans Bologne Musées Institution lieux soulignent le numéro d’identité de ART CITY Bologne comme un générateur de projet intersections entre les expressions des langages artistiques contemporaines et un riche tissu urbain de traditions culturelles telles que FELSINEO, mettant l’accent sur la relation entre l’environnement, les espaces architecturaux et travaille. Les artistes sont en fait encouragés à développer un travail de recherche qui intervient avec le site de manière spécifique dans les musées et les lieux importants de la ville, offrant la possibilité de nouvelles lectures des collections et du patrimoine historique et artistique que cela deviendra une partie intégrante de l’écriture exposition. Le Conseil de projets spéciaux pour les artistes établis et de la génération italienne émergents, en collaboration avec les différentes formes d’expression, confirme également l’ouverture de ART CITY Bologne à documenter la diversité des thèmes et des choix formels des dernières productions créatives.
Dans les salles du Palazzo d’Accursio Chiara Lecca municipales Art Collections il convient trois installations qui mènent l’œil du spectateur sur un seuil entre réalité et illusion grâce à la capacité étonnante à manipuler avec laquelle l’artiste assemble des éléments organiques origine animale. sur le bord est le titre du projet qui anime un théâtre entre nature et artifice dans lequel la capacité sémiotique contestée de la matière provoque chez le spectateur un sentiment de déplacement, non sans un ironique et amusé. Le travail de
Lecca fait nous oblige à repenser notre origine faisant ressortir la fracture faite par la société contemporaine entre l’homme et la nature et la nature contradictoire inhérent à la suppression de la partie instinctive et sauvage, par opposition à la sphère rationnelle. L’exposition, ouverte du 20 Janvier à 19 Mars 2017, est organisée par Sabrina Samorì et Silvia Battistini.
Inviter à aller au-delà des événements visibles du projet Horizon conçu par Marco Di Giovanni pour les deux chambres consacrées à des événements temporaires du Musée international et bibliothèque de musique, ouvert du 15 Janvier au 12 Mars, 2017, et édité par Sabrina Samorì. Grâce à une intervention spatiale qui utilise différents médias tels que la sculpture, le dessin, le son et la performance, l’artiste orchestrant un environnement complexe qui vise à inspirer aux visiteurs une désorientation perceptive générée par la dissociation entre la dimension visuelle et sonore à laquelle ils sont exposés. Le travail entend jouer métaphoriquement implosion de l’espace et le temps en jouant sur les références cosmologiques et sur le système physique des trous noirs, qui excluent de la vue tout phénomène qui a lieu au-delà des limites extérieures de ces objets mystérieux extraordinaires ou, dans le langage scientifique, le ‘ horizon des événements. Le projet comprend également la participation d’un compositeur et un acteur qui va interagir dans une performance le samedi 28 Janvier à l’ART CITY White Night.
Du 27 Janvier à 26 Mars Martino Genchi intervient dans les collections du musée médiéval avec le projet Collecter dans l’œil, qui joue les lacunes inscrits par l’histoire sur quelques-unes des reliques conservées. Les dommages et les vides générés par les tremblements de terre, le pillage, les annulations deviennent le signal d’un conflit entre une recherche pour l’éternité et la maigreur du journal, dans lequel les fragments manquants doivent être comprises comme faisant partie intégrante de la forme à laquelle ils appartiennent: des signes plus visuels chez les personnes exposées à l’intérieur de l’affichage du musée.
Le projet est accompagné par la contribution critique de Claudio Musso.
L’exposition Gris doux Ornaghi & Prestinari, tenue à Casa Morandi du 21 Janvier à 12 Mars 2017, le commissariat de Roberto Pinto, découle de la recherche sur la possibilité de générer une série de sculptures de l’ombre dans les peintures de Giorgio Morandi. Reconstruire son atelier grâce à un modèle virtuel en 3D, les artistes ont recréé l’ensemble du cadre et de la composition de l’objet respectif de déduire des vues cachées à travers laquelle ils ont finalement façonné cônes d’ombre en l’absence d’objets. Les sculptures d’argile sont devenus l’objet de photographies qui sont exposées avec les mêmes sculptures et une vidéo. Le travail est une réflexion sur les possibilités de la lumière et les couches du passage du temps; sculpture destinée plus comme un dispositif et d’attitude; la lumière qui donne un certain rythme aux surfaces, les volumes et les ombres dessine dans l’immatérialité de l’image.
Avec le projet Causerie – Conversation duo Calori & Maillard rouvre à usage public l’ancien espace d’atelier Gavina conçu par Carlo Scarpa, situé à Altabella 23. architecte vénitien travaillant sur l’architecture, les artistes créent un ensemble de sculptures qui interagissent sur l’espace pour la mimesis ou le contraste. Articles placés dans l’espace correspondant à la configuration locale dans le cadre d’une conversation, un dialogue qui génère des échos dans les références.
L’activité d’exposition intense Institution de Bologne Musée présente également la première exposition personnelle en Italie de l’artiste allemand Jonas Burgert intitulé Lotsucht / Scandagliodipendenza, tenue dans les grandes salles de la mairie de
Cheminées MAMbo – Museo d’Arte Moderna à Bologne du 26 Janvier au 17 Avril, 2017, édité par Laura Carlini Fanfogna. Présentant une quarantaine de peintures, réalisées dans la dernière décennie et surtout grande, elles constituent un jeu sur l’existence humaine et sull’inesauribile besoin humain de donner un sens à leur vie. privilèges Burgert l’analyse des grands thèmes existentiels dans un cours d’étude qui ne dérange pas aventurer dans les coins inconnus pour explorer des sentiments, des émotions, des obsessions et des démons, dans laquelle fait écho la confusion et l’anxiété des événements du présent, sans l’atterrissage à un pied.
Avec l’exposition Morandi actuelle. Travaux a fait don au musée en 1999, du 13 Janvier au 19 Mars organisé par Alessia Masi, Musée Morandi a l’intention d’offrir au visiteur un accent sur les œuvres envoyées au musée à la suite de dons de divers artistes contemporains qui, au cours de leurs recherches esthétique, ils ont été inspirés par le maître Bolognese, ou ont tiré une leçon importante capturer la contemporanéité extraordinaire. Afin de favoriser de nouvelles interprétations et l’interprétation de Morandi du jeu, ainsi que de réaffirmer l’entrée de cet artiste extraordinaire dans la culture mondiale imaginaire, l’une de la salle d’exposition du musée est dédié au dialogue direct entre ses œuvres et ceux des artistes de renommée internationale tels que Julius Bissier, Wayne Thiebaud, Alexandre Hollan, Joel Meyerowitz.
Du 27 Janvier au 26 Février le Poggi Museum Palazzo accueille deux expositions qui établissent une relation dialectique intense avec les collections historiques de ce musée scientifique remarquable. Pour le projet de hasard et la nécessité. Dans le dialogue avec les collections Marsili et les montagnes de Palazzo Poggi Museum, organisée par Lucia Corrain, Mariateresa Sartori inspiré par la méthode de catalogueur et classificateur appliquée par Luigi Ferdinando Marsili (1658-
1730) dans la collection de spécimens naturels, qui met en évidence les régularités des porteurs de la nature de la vérité en omettant les freaks et les anomalies qui pourraient étonner et surprendre. Le travail Sartori correspond exactement à l’intérieur de cette attitude: enregistrer et rapporter les changements générés par la propriété que ce soit animé ou inanimé, par le biais de différentes techniques qui, dans ce cas, allant de frottages à des moulages, de la photographie au sténopé et à la photographie au microscope optique .
Dans l’exposition HISTOIRE NATURELLE. Bertozzi & Casoni aux assemblées Palazzo Poggi Museum pour Bertozzi & Casoni, qui sont nés d’éléments de la vie quotidienne de contact avec la recherche mondiale naturelle intense, trouver le bon endroit pour construire un dialogue avec le passé dans les salles où les cercueils sont faites avec les animaux Ulisse Aldrovandi et des modèles anatomiques en cire. Animaux, tas d’os, des résidus d’œufs, un Pinocchio maintenant âgé qui médite sur les livres toujours négligés d’une pièce à la céramique des deux artistes obtiennent les roues de l’imagination du visiteur. Les bâtiments des objets de musée viennent donc en résonance avec les nouvelles œuvres originaires d’un chemin de relations continues qui crée une histoire de « histoires naturelles », créé par Marco A. Bazzocchi et Lucia Corrain.
Projeter son regard vers la ville, Art Fair promeut trois initiatives qui remettent en question dans diverses capacités sur les questions de coexistence, la nouvelle identité des villes italiennes et la nécessité de concevoir, même à travers l’art, une nouvelle sensibilité civique.
Le festival du film Viva Italie, vu 26 Janvier au 30 dans la salle d’exposition du musée archéologique et organisée par Mark Nash, revisite l’identité nationale à travers une série de projections de films qui abordent les conflits politiques, sociaux et personnels avec un nouvelle approche. Les films sélectionnés sont critiqués dans les mythologies particulières et qui, d’une certaine façon, s’il y a une » italienne « . Italie n’a pas besoin de se lier à la hâte pour Viva Italie Roberto Rossellini (1961), mais l’Italie à la fin des années 60 et au début des années 70 de Bertolucci, Pasolini et d’autres, lorsque l’événement Paris 1968 étaient encore très courant. Pour la tradition établie que Bologne a construit dans l’imagination et dans les réalisations qui vont vers de nouvelles formes sociales, politiques (communisme) ou individuel (le féminisme, la psychanalyse, gay et de l’émancipation des lesbiennes), cette sélection de films, il est considéré aussi comme un genre d’images psychique de la ville.
Du 26 Janvier au 29, dans les espaces de la collection permanente du Mambo, le corps du projet sensible. Lueurs du documentaire, édité par Marco Bertozzi, présente un cycle de huit présentations, a diminué dans la taille de la projection accompagnée de parler, d’enquêter sur les formes de la frontière entre l’art vidéo et le cinéma documentaire. Une frontière poreuse, explorée par les jeunes auteurs italiens dans l’idée du film comme une performance, où l’apparence de la réalité est chargé avec des lacérations et glisse autobiographique, pour produire des regards originaux, capables de remettre en question l’aspect réaliste des images. Les artistes invités sont Milo Adami (Rome, 1981), Virginia Eleuteri Serpieri (Rome, 1974), Luca Ferri (Bergamo, 1976), Richard Coats (Tolentino, 1985), Chiara Malta (Rome, 1977), Catherine Erika Shanta (Landstuhl , 1986), Cosimo Terlizzi (Bito, 1973), Danilo Torre (Catania, 1978).
Tisse une relation intense avec les espaces dans lesquels s’adapte également des projets spéciaux: Site Artistes spécifiques Conférences, Temps Artistes spécifiques Conférences, les conférences du programme artiste organisée par Chiara Vecchiarelli menant une expérience sur Artist conférence à Bologne. L’artiste conférence – ou la conférence des artistes – est une œuvre d’art de la performance qui utilise les dispositifs de la conférence, la visite guidée de la leçon en tant que moyens artistiques. Le programme présente un certain nombre de projets spéciaux: spécifiques Temps Artiste Lectures, ou de l’exécution par rapport au temps, qui diminuent la relation entre l’art contemporain et l’histoire à la lumière d’un dialogue interne avec les travaux et projets spéciaux: Site spécifique Conférences de l’artiste, des spectacles destinés à entrer en dialogue avec les collections, les lieux et l’organisation de la connaissance des dispositifs de musées scientifiques. Cela se fera dans les musées scientifiques, y compris le Musée du Palazzo Poggi, le Musée de la Musique, le Musée géologique « Giovanni Capellini » Museum of Anatomical Cires « Luigi Cattaneo » et le Théâtre Anatomique de l’Archiginnasio. Avec le Mambo et l’Art Fair Pavilion, ces endroits précieux seront animés par la performance de Walter Benjamin, Julie Béna, David Bernstein, Roberto Fassone, Chiara je fumais, Gabriel Lester, Olof Olsson et Julius Squillacciotti.
De retour en 2017 à la programmation Cinéma Lumière ART CITY Cinéma organisée par Cineteca di Bologna Fondation, avec une sélection de projections représentant une réflexion sur l’essence du film et sur la relation entre le cinéma et les autres arts. Un chemin à travers les œuvres d’art du film qui ont le mieux été en mesure de dire aux chiffres des artistes, des origines du cinéma à nos jours. Par Chaplin et Keaton dans Buñuel, de Warhol à Loznitsa, des frères Lumière à Salvador Dali.
Comme les années précédentes, au cours du week-end de l’art de nombreuses autres initiatives qui parsèment la ville dans un système culturel intégré qui se connecte à un réseau dynamique et animé de nombreuses institutions, entités publiques et des opérations ers actives dans le domaine culturel à offrir aux amateurs d’art , les citoyens et les touristes un riche programme de profil des initiatives de haute qualité. Parmi les partenaires qui ont confirmé leur participation sont déclarés SMA – Mu- Université seale Système – Alma Mater Studiorum Université de Bologne, les musées d’Émilie-Romagne Émilie-Romagne, Emilia Romagna Fondation Théâtre / Arena del Sole / Xing, Fondazione Cassa di Risparmio à Bologne, Genre Bononiae. Musées de la Ville, Fondazione del Monte de Bologne et Ravenne, Banca di Bologna, Fondation MAST, Fondation Golinelli, CUBO Centro Unipol Bologna, Galerie d’Art Moderne, le Musée juif de Bologne, Fondation Collège artistique Venturoli, Fondation Zucchelli, Charles Gajani, Fruit et exposition Galeries d’Art moderne et contemporain Ascom Bologne.
Pour apporter toujours plus larges des outils et des services publics et différenciés vers la connaissance et la compréhension de l’art contemporain sont prédisposés dédiées à l’accessibilité qui rendent les lieux de contextes d’art AT- essayer de favoriser l’expérience de la visite.
La ligne spéciale de transport public ART CITY Bus relie le lieu de la foire au circuit d’art endroits de la ville avec des tours gratuits, tandis que le guide de poche ART CITY Plan, ainsi que mettre les arrêts de bus, fournit les coordonnées sur les lieux et les informations sur tous les événements à venir.
Avoir des dispositions étendues heures et l’entrée libre, réduite dans certains cas, pour les propriétaires de tout billet Art Fair ouverture, alors que dans de nombreux endroits il y a des éducateurs utilisés pour les services d’accueil et d’information initiales aux visiteurs.
Le rôle éducatif des ART CITY Bologne pour la médiation de l’art contemporain est soulignée dans le dialogue avec le public des jeunes grâce au programme ART CITY Les enfants qui offre un plaisir créatif et expériences éducatives telles que des ateliers, des conférences et des visites d’animation, organisé par le MAMbo Département de l’éducation.
Enfin, ART CITY Blanc samedi soir, Janvier 28 revient le plus long jour de l’année consacrée à l’art avec l’ouverture exceptionnelle jusqu’à 24 heures de nombreux bureaux du circuit ART CITY Bologne, ainsi que des galeries, espaces d’exposition indépendants, des bâtiments historique et des boutiques qui animent un calendrier dense d’événements spéciaux.
Le programme complet des événements est disponible à partir de Janvier sur les sites www.artcity.bologna.it et www.artefiera.it.
